张近生书画艺术展·艺术家与作品深度写照

大千遗风中的笔墨气象

——张大千再传弟子张近生书画艺术作品赏析

北美文化传媒 · 蒙村老郭（郭俊）

风从传统深处来，墨向世界远方去。

2026年9月28日，“大千遗风 · 萌虎来蒙——张近生书画艺术展”将在加拿大东方文化艺术博物馆启幕。届时，张大千再传弟子、中国著名书画家张近生先生将亲临加拿大，携一批来自中国的泼墨泼彩山水、金碧朱荷、萌虎系列及书法作品，在蒙特利尔秋日的光影中铺展东方笔墨的气象，为加拿大观众呈现一场关于中国书画、大风堂文脉、东方审美与当代创造的艺术盛宴。

这不仅是一场书画展，也是一场关于传统、传承、创造与远行的文化相逢。

当一幅幅中国书画作品在蒙特利尔的秋光中展开，纸上的山水、荷花、萌虎与书法，便不再只是笔墨之间的艺术呈现，而成为一条穿越时空、连接传统与当代、东方与西方、故土与远方的文化长河。它从大风堂深处走来，带着张大千先生的艺术余韵，也带着当代中国书画继续生长的生命气息，来到加拿大，来到北美，来到这座多元、开放、包容并尊重艺术的城市。

在中国近现代绘画史上，张大千先生是一座绕不开的高峰。他熔铸古今，贯通中西，以非凡才情开拓中国书画的新境界。尤其是其晚年泼墨泼彩之法，使传统山水由文人笔意走向宇宙气象，也让中国画在现代视觉语境中获得新的生命力。

“大千遗风”并不只是对前贤的回望，更是一种继续前行的文化责任。真正的传承，不是重复古人的笔迹，而是在前人的精神照耀下，让笔墨在今天重新生长。张近生先生的艺术，正是在这样的传承与创造之间，呈现出独具气象的艺术魅力。

张近生先生的书画艺术，有其清晰的师承来处，也有自己鲜明的笔墨面貌。

他师承近现代艺术大家张善子先生、张大千先生入室弟子李宝铎先生，是张大千艺术文脉中的再传弟子，也是大风堂后学中具有鲜明个人面貌的书画家。他承大风堂一脉之风骨，追张大千先生泼墨泼彩之气象，又在山水、荷花、走兽与书法之间，逐渐形成属于自己的艺术语言。

其作品既见传统之根，也见时代之变；既有中国书画的笔墨精神，也有能够被海外观众感知的视觉力量。

此次张近生先生亲临加拿大举办书画艺术展，不仅意味着一批中国书画作品走进蒙特利尔，更意味着一位承接大风堂文脉、具有鲜明个人艺术面貌的中国书画家，将以作品、笔墨与现场交流的方式，与加拿大观众展开面对面的艺术对话。对于海外华人而言，这是一次在异国重温中华笔墨精神的文化相逢；对于加拿大观众而言，这也是一次近距离认识中国书画、理解东方审美、感受当代中国艺术创造力的重要机会。

山水之中，可见天地烟云

张近生先生的泼墨泼彩山水，首先扑面而来的不是一山一水的实景描摹，而是一种山河初开、云气奔涌、天地浩茫的精神震撼。

画面中，浓墨往往如云团压境，山体在烟岚之间若隐若现；峰峦在混沌中突起，仿佛从时间深处破雾而出。蓝色、绿色的泼彩在黑墨之间流动、渗化、闪现，如幽谷寒泉，如夜山灵光，也如东方艺术在当代视觉中突然迸发出的精神亮色。

这种山水不是写生式山水，而是心象山水。它不拘泥于真实景物的比例和结构，而重在营造气韵、气势和气象。画家以泼墨立其厚，以破墨开其虚，以积墨成其重，以泼彩发其光。墨色与色彩互相激荡，山体与云气彼此交融，形成一种既古典又现代、既东方又具有国际视觉张力的艺术空间。

从大风堂传承来看，这类作品明显可见张大千泼墨泼彩精神的回响。张大千晚年以泼墨泼彩开拓中国山水画的现代境界，使传统山水由文人笔意推向宇宙气象。张近生先生承续这一脉络，却并未让色彩凌驾于笔墨之上。他始终保持中国画“骨法用笔”的内在支撑，使泼彩不是装饰，墨气不是混沌，而是在自由挥洒之中仍见结构、仍见气脉、仍见精神。

其山水的动人之处，在于有风云而不浮，有苍茫而不散，有色彩而不俗，有传统而不旧。它让观者看到，中国山水画并非只能停留在古典程式之中，它仍然可以以强烈的现代视觉语言，表达天地、生命与心灵之间更深层的关系。

山水至此，便不只是眼前之景，而是胸中丘壑；不是纸上烟云，而是艺术家对天地精神的回应。

荷花之中，可见清气生光

如果说张近生先生的泼墨泼彩山水写的是天地大气，那么他的荷花作品写的则是生命清气。

他的泼墨泼彩荷花与金碧朱荷，既有传统荷花题材的清雅，又有现代色彩的明丽。墨色深处，红荷如火，白荷如月，绿叶如盖，金线如光。荷瓣或含苞，或怒放，或在水墨烟岚中微微舒展，既有工笔的精微，又有写意的豪放；既有大千泼彩的瑰丽，又有中国文人心中的清洁品格。

红荷作品尤具视觉冲击。鲜红花瓣在墨色背景中跃然而出，像黑夜中燃起的生命火焰。花瓣线条细致而不弱，色彩浓烈而不俗，既有装饰意味，又不失中国画的笔墨含蓄。红荷的明艳与背景的幽深形成强烈对比，使作品在静中有动，在雅中有烈。

白荷作品则更见清远之气。白色花瓣在蓝绿墨境中缓缓展开，如月光照水，如清风拂梦。花瓣以淡色、细线和层层皴染表现，不以浓艳取胜，而以气息动人。荷叶、荷茎与水气在画面中简约穿插，使作品有一种“出淤泥而不染”的精神意味，也有一种从传统文人审美延伸而来的清洁人格象征。

张近生先生画荷，不只是画花。他画的是一种精神姿态：在浑茫世界中保持清醒，在浓墨深处透出光亮，在复杂色彩之间守住一份清气。其荷花作品之所以动人，是因为它既有笔墨之美，又有生命寓意；既有大千泼彩的华丽，又有传统荷花题材的君子之风。

荷花开在水墨之间，也开在中国文化的精神深处。它让人看见柔美，更看见洁净；看见色彩，更看见心性；看见一朵花，也看见一位艺术家对清雅境界的追求。

萌虎之中，可见童心与威仪

此次展览最具传播亮点的，无疑是张近生先生的“萌虎”系列。

中国画虎，源远流长。虎在中国文化中，不只是百兽之王，更是勇气、威仪、生命力与民族精神的象征。传统画虎，多写其威猛，或啸于山林，或踞于岩巅，或下山生风，或回首如电。

张近生先生在继承大风堂画虎传统的基础上，另辟蹊径，把虎从单一的威猛中解放出来，赋予它天真、温情、幽默与亲和。他的萌虎，威而不怒，萌而有骨。它们眼神灵动，姿态圆融，线条奔放而不散，墨色酣畅而不浊。它们有时昂首前行，有时回眸凝视，有时双虎相依，有时嬉戏安卧。它们不是山林中令人畏惧的猛兽，而像带着童心和灵性的生命伙伴。

然而，“萌”并不意味着浅薄。张近生先生的萌虎之所以成立，关键正在于其背后有扎实的造型功力和大写意笔墨基础。虎头的结构、眼神的聚焦、四肢的重心、身体的转折、尾部的走势，都在简练笔墨中得到把握。黑线勾勒处有速度，墨块晕染处有体积，淡墨渗化处有皮毛质感。寥寥数笔之间，既见形，又见神；既见趣，也见骨。

这种萌虎画法，具有很强的当代传播性。它保留了中国画的笔墨趣味，又符合现代观众对亲和性、趣味性和视觉记忆点的需求。尤其在海外文化语境中，萌虎比传统猛虎更容易被不同年龄、不同文化背景的观众接受。

张近生先生的萌虎，实际上完成了一次重要的艺术转化：他把“虎”的威严转化为生命的亲近，把传统走兽画的雄强转化为现代审美中的温度，把大风堂一脉的笔墨精神转化为更易被当代社会传播的艺术形象。这是他的独到之处，也是其作品受到藏家和观众喜爱的重要原因。

虎有威仪，也有童心；有山林之气，也有人间温度。张近生先生让虎从传统题材中走来，又以新的姿态走向当代观众。

书法之中，可见风骨与性情

书法，是张近生先生艺术世界中的另一条根脉，也是理解其绘画的重要钥匙。

中国画讲究书画同源。没有书法线条的支撑，写意画容易流于软弱；没有笔墨修养的积淀，泼墨泼彩容易变成表面效果。张近生先生早年由魏碑入手，后追张大千书体，其书法在厚重与潇洒之间形成一种独特气象。

其“大千体”书法，不只是对师祖书风的追摹，更是在长期临习、体悟和创作中形成的个人表达。从其书法作品看，形式颇为多样：有横幅大字，有红底榜书，有黑底金书团扇，有长卷式金书《般若波罗蜜多心经》，也有多栏行草书写。不同形式之间，体现出其对书法空间、章法节奏和材质视觉的多重探索。

他的书法有碑的骨力，也有行草的气韵；有金石之气，也有画家之心。大字作品开张有势，金书作品庄严华贵，行草作品流动生风。书法在他的艺术中不是附属，而是山水、荷花、萌虎背后的线条根基与精神支撑。

书法之美，在字形，更在气息；在笔画，更在精神。张近生先生的书法让人看到，书与画之间，从来不是两条分离的路，而是同一支笔在不同境界中的展开。

守正而出新，承古而开今

张近生先生这批作品最重要的价值，正在于它呈现出一种“有根的创造”。

他有清晰的师承脉络：从张善子、张大千，到李宝铎，再到张近生本人，笔墨文脉有迹可循。他有扎实的传统功底：无论是虎的造型、荷的线条、山水的墨气，还是书法的笔势，都不是表面效果，而是长期训练和艺术积累的结果。他也有自己的创造：萌虎系列的当代表达、泼墨泼彩中的蓝绿冷光、荷花作品中的现代构成、书法作品中的材质和形式探索，都显示出艺术家并未停留于师门标签，而是在努力建立自己的艺术语言。

从展览结构看，这批作品具有完整的艺术面貌：山水作品体现大风堂泼墨泼彩的宏阔气象；荷花作品体现东方清雅精神与现代色彩表现；萌虎作品体现张近生先生最鲜明的个人创造；书法作品体现其笔墨根基和人格风骨。

从收藏角度看，这批作品也具有较强识别度。山水适合体现艺术高度，荷花适合体现审美品位，萌虎适合形成个人品牌，书法适合呈现文化修养。对于海外收藏家而言，张近生先生的作品既有中国传统艺术的文化深度，又有较强的视觉辨识度和国际传播可能。

从文化传播角度看，这批作品尤其适合在加拿大展出。因为它们不是封闭的、只供专业圈层理解的传统书画，而是具有开放视觉语言的东方艺术。蓝色泼彩、红荷、白荷、萌虎、金书心经，都具有跨文化传播的直观感染力。它们能够让不同文化背景的观众先被画面吸引，再进入中国笔墨的精神深处。

真正的传承，从来不是把前人的样子照搬下来，而是让前人的精神在今天重新生长。张近生先生的艺术，正是在这一点上显出意义。他以大风堂为根，以个人心性为枝，以当代审美为叶，使中国书画在新的文化空间中继续舒展、生发、远行。

这也正是“大千遗风”的深层意义：它不是停留在历史中的一阵旧风，而是在今天依然能够拂动人心、启发审美、连接世界的一种文化气韵。

墨韵中加，可见东方远行

蒙特利尔，是一座多元、开放、包容并尊重艺术的城市。它有欧洲文化的沉淀，也有北美现代城市的活力；它接纳不同语言、不同族裔、不同审美的相遇，也让远道而来的东方艺术在这里拥有新的观看空间。

“大千遗风 · 萌虎来蒙——张近生书画艺术展”选择在蒙特利尔举办，意义并不止于一次展览。它是中国传统书画艺术在加拿大多元文化社会中的一次呈现，是大风堂艺术文脉在海外文化语境中的一次回响，也是东方笔墨与北美观众之间的一次深度对话。

这是一场书画展，也是一场关于传承、创造与远行的文化呈现。它让观众在笔墨之间看见中国艺术的根，也在色彩、形象和精神表达中感受到东方美学走向世界的可能。

当张近生先生亲临加拿大，当东方笔墨走进蒙特利尔，它带来的不只是画面上的山川花木、瑞兽书香，更是一种悠远而沉静的文化自信。它让海外华人从笔墨中看见来处，也让加拿大观众从色彩、线条、气韵与形象中感受东方艺术的精神深度。

在这条路上，有张大千的余韵，有大风堂的传统，有张近生先生的个人创造，也有加拿大东方文化艺术博物馆为东方艺术提供的崭新舞台。

山水在烟云中显影，荷花在墨色中生光，萌虎在天真中藏骨，书法在金石之间见性。它们共同告诉我们：中华艺术的生命力，从来不只属于过去。它可以在今天重新焕发光彩，也可以在北美大地上继续开枝散叶。

这正是张近生先生书画艺术在此时此地呈现的意义：以传统为根，以笔墨为桥，以艺术为舟，让中国书画在世界的目光中继续远行。

墨色深处，是一条通向世界的东方之路。

2026年9月28日，让我们相约加拿大东方文化艺术博物馆，欢迎张大千再传弟子张近生先生亲临加拿大，在山水烟云、荷风清气、萌虎天真与书法风骨之间，共同见证中国书画艺术在北美大地上的一次深情绽放。

风从传统深处来，墨向世界远方去。

【展览信息】

展览名称：大千遗风 · 萌虎来蒙——张近生书画艺术展
艺术家：张近生
开幕时间：2026年9月28日
展览地点：加拿大东方文化艺术博物馆
地址：597 Chem. de Saint-Jean, La Prairie, QC J5R 2L2
展览看点：泼墨泼彩山水、金碧朱荷、萌虎系列、书法作品
特别亮点：张大千再传弟子张近生先生亲临加拿大，与观众、艺术界及收藏界人士见面交流

附作者简介：

郭俊简介

郭俊，笔名蒙村老郭，祖籍湖北天门，现居加拿大蒙特利尔，华裔作家、诗人、文化活动家。早年从事工程技术与科研生产工作，曾任高级工程师，并获多项省部级科技成果奖励。移居加拿大后，他转身投向文学创作、文化策划与海外中华文化传播，以诗文为心，以文化为桥，长期活跃于中加文化交流第一线。

郭俊现任北美文学和艺术家联合总会主席、北美文化产业促进会创会会长、加拿大东方文化艺术博物馆执行馆长、加拿大魁北克华人同乡会联合总会副会长；同时担任中华诗词学会海外工作委员会成员、中华诗词学会现当代诗词研究工作委员会海外部主任、上海大学中华诗词创作研究院副院长、南昌大学现当代旧体文学研究院副院长等职。2024年荣获CCEC杯年度杰出社区贡献奖。

多年来，郭俊策划、组织并推动“枫花雪乐”蒙特利尔春节晚会、加拿大国际端午暨非遗文化艺术节、中秋诗会、天津大学北美校友元宵晚会、全球汉语旧体文学创作大奖赛等多项大型文化活动，广受海内外好评。相关活动在海外华人社区和中加文化交流中产生积极影响，逐渐成为传播中华文化、凝聚侨社力量的重要平台。疫情期间，他发起并主办全球线上诵读音乐会义演《疫中诗情·爱是永恒》，以诗歌、音乐与艺术凝聚人心，传递温暖。

郭俊长期坚持文学创作，作品涵盖诗词、散文、歌词、评论、小说等，已创作各类文字作品四百余篇。其文字沉雄而清丽，深情而有骨，既承古典文脉，又具当代情怀。部分作品收入《古韵新吟》《古韵新声》及荣获世界吉尼斯纪录的《上海滩诗叶》等诗词合集。

除诗文创作外，郭俊还涉足音乐与戏剧创作，作词作曲歌曲《腾龙映春晖》《岁月永留声》，创作吟诵歌舞剧《化蝶归来》等作品，风格温润深情，富有家国情怀与人文温度。其长篇小说《天核卫士》第一部《侠肝义胆》已完成四十万字，另有中篇小说《迟来的白桦林之约》等，展现出跨文体、跨领域的创作探索。

从工程技术到文学艺术，从故乡天门到北美蒙特利尔，郭俊始终以一颗赤子之心守望中华文化，在诗意书写、文化组织与海外传播之间，走出了一条兼具理想、情怀与担当的文化之路。